CÍMLAP
|
TARTALOM, BEVEZETŐ |
Tartalom
Bevezető
I. Gyermek- és ifjúkor, főiskolai évek
II. Pályakezdet - A kibontakozás évei
III. Kísérletek és kitekintés
IV. A jelképi realizmus kezdetei
V. A kiteljesedés útján
VI. Szimbolikus neoexpresszionizmus - a posztmodernizmus és a transzavantgard korában
Epilógus
Műtárgyjegyzék
Életrajzi adatok
Murális művek
Részvétel csoportkiállításokon
Művek köz- és fontosabb magángyűjteményekben, intézményekben
Díjak és kitüntetések
Önálló kiállítások
Vonatkozó irodalom
Névmutató
Resume
Bevezető
A huszadik század második felében és jelenünkben nemzeti képzőművészetünk
egyik legrangosabb, jelentős mestere Fóth Ernő. Eddigi életműve önálló
jelenség piktúránkban, s ennek a napjainkban is tovább gazdagodó
teljesítménynek ismeretében e tények nem is vitathatók. Sikereit,
eredményeit kizárólagosan tehetségével, elhivatottságával és művészi
ambíciójával érte el. Mintha akaratlanul is követte volna a Panofsky által
hangoztatott frappáns gondolatot ("hic et nunc" saját interpretációnkban
fogalmazva), miszerint "minden képzőművészeti mű alapja az esztétikai
értéket teremteni akarás, az intenció". Az ifjú művész nem is illeszkedett
munkásságával az ún. "támogatott" stíluskörbe, de távol állt tőle az
"enfant terrible" lassan már szűk évszázada s máig divatos szerepköre is.
Bár művészettörténeti eredete - mind egyetemes, mind hazai vonatkozásban
kimutatható -, a múlt század hetvenes éveire teljesen beérett egyéni
arculata végül is már a korábbi "autogenezis" eredményeként fejlődött
jelentőssé. Útja a szívós, kitartó munka, a legjobb értelemben vett
autodidaxis és stílus szüntelen továbbalakításának folyamatában vált
önmagával szembeni szigorúsága fundamentumán egységessé. "...a homogén képi
világ megteremtése... minden stílus alapfeltétele. ... A fragmentalitás
talajáról... nem nőhet ki sem szilárd kompozíció, sem egységes stílus."
Fóth Ernőtől távol is állott minden csapongó eklektikusság. Igényelte a
tágabb, az egyetemes modern képzőművészetre irányuló kitekintést, élt a
kísérletezés, a szabadabb művészi fantázia, az alakítás végigpróbálásának
lehetőségeivel, de soha nem élt vissza ezekkel. Felelőtlen és divatos
stílusjátékokba bocsátkozás helyett felelősségérzettel és szigorú
önkontrollal építette életművét. Ez gyakorlatilag azt jelentette, hogy nem
rekedt meg képzelete egy elért újszerűség vagy vizuális effektus bárminő
fokozati szintjén. A képi alakítás lehetőségének tapasztalatait, az
útközben kipróbált szakmai mesterfogásokat a képzelőerejét és valós
élményeit célirányosan ötvöző képi mondanivaló szolgálatába állította.
Minden periódusára és esetleg közbeékelődő időszakára jellemzővé vált,
hogy a koherens világlátást tekintette legfontosabb céljának. A fogalmi
gondolkodás és a belső feszítőerővel fejlesztett festői vizualitás
szétválaszthatatlan ötvözésével alakította már korai, érett hangvételét
is önállóvá. "...Minden autonómia lényege a belső vezérlés, az önelvű
problematika kidolgozása." A fenti, most kölcsönvett megállapításban
szereplő "belső vezérléssel" szinte a teljes életút folyamán rendelkezett
Fóth Ernő. "Problematikája" különösen az elmúlt század két utolsó
évtizedében vált "önelvűvé". Ezekhez hozzávehetjük - mint az ifjú művész
tehetségéhez tartozó képességeket - a fiedleri képzőművészet-esztétika két
"terminus technicus"-át, az "intenzív látás" és a "kötetlen szemlélet"
meglétét. A fenti négy - igen jellemző - képzőművészi (és "nem mindennapi")
adottsághoz járult, hogy igen sokat tanult a reneszánsz mesterektől a
műgond, a "szépmívesség", a formaalakítás átgondoltsága, a kompozíciós
szerkezetek egyensúlyának kialakítása és az emberalakok formálása terén.
Szíve és fantáziája egyszerre nyílt rá a régi klasszikus mesterek
példamutató munkásságára. Mégsem lett "neoreneszánsz" vagy klasszicizáló
festő. Műfaji érdeklődését, a munkássága során alkalmazott képtípusokat
tekintve, alkati adottságai által meghatározottan szűkítette témáit.
Például teljesen hiányzik eddigi életművéből - még ha "modern" nyelvi
átkomponáltsággal is - a csendélet, a portré és a tájkép műfaja. Ennek
egyetlen magyarázata lehetséges: mindig távol állt tőle a problémátlan vagy
az impulzív szemlélődés és a kontemplatív derű. Elsősorban az Ember és
annak determinált sorsa érdekelte - akár cselekvés közben, akár tragikus
helyzetben vagy emlékképi szinten megidézve. Ezért is vonzódott az
allegorikus, a jelképi fogalmazáshoz. Művészi jellemrajzához tartozik, hogy
lassan, érlelően munkálkodó művészegyéniség. A lendület, a gyorsaság nem
tartozik bele képzési módszerébe; átgondolt mérlegelés és gondos
választékosság itatja át festői-előadói gyakorlatát.
...