
CÍMLAP
Zenei hálózatok
TARTALOM, ELŐHANG
Tartalom
Előhang
1. Zene, internet, közösségek
Tófalvy Tamás: Zenei közösségek és online közösségi média
Vályi Gábor: Kötődések hálózata. Társas tanulás a lemeztúró színtéren
Barna Emília: Online és offline zenei színterek. Esettanulmány Liverpoolból
Gelegonya Edina: Ez nem az a tizenöt perc. Önreprezentáció a YouTube-on, illetve az ehhez kötődő népszerűség működési mechanizmusa és hálózati kontextusa
Kovács Balázs: Hang - zene - hálózat
"Az a különbség a blogger és az újságíró között, hogy az újságíró telefonál". Kerekasztal-beszélgetés a zenei műfajok kritikai retorikájáról, az on- és offline zenei újságírás viszonyáról
2. Színterek, történetek, életstílusok
Havadi Gergő: Doktrinerizmus, privilégiumok és szankciók a zenei életben. A magyar jazz politikai és társadalmi konstellációja az ötvenes és a hatvanas években
Patakfalvi Czirják Ágnes: Sounds of Cluj. A kolozsvári elektronikus zenei szcéna tíz éve
Vitos Botond: DemenCZia. Rituális bolondokháza a csehországi psytrance partikon
Ilg Barbara: Punk, rock, easy riders. Szubkulturális jelenségek egy helyi motoros közösségben
Bátorfy Attila: Freee: Egy szubkulturális sajtótermék és a magyarországi elektronikus zenei kultúra párhuzamos története
"A nemzeti rock nem zenei stílus, hanem tematika". Beszélgetés a Dübörög a nemzeti rock című dokumentumfilm rendezőjével és producerével, Kriza Borival és Wizner Balázzsal
3. Populáris és extrém kultúrák, ideológiák
Gyulai Attila: Black Metal ist Krieg. A politika határai a black metalban
Pulay Gergő: A havasalföldi cigányok esete a világpiaccal
L. Varga Péter: A kultuszképzés alakzatai. Ideológiai konstrukciók a populáris zene kritikájában
Batta Barnabás: A pop védelmében. A kultúra előállításának és fogyasztásának új logikája
4. Média, fogyasztás, közösség
Bodó Balázs: Szükség törvényt bont. A kulturális feketepiacok igénybevételének okairól
Székely Levente: A médiafogyasztás (át)alakulása az ezredfordulótól napjainkig
Szabad licencek és szabad zenei közösségek. Beszélgetés a szerzői jogok, a nyílt forráskód, a remix és a szabad zenei közösségek kapcsolatáról, valamint a digitális kor jogi kereteiről és lehetőségeiről
A kötetben közreműködő szerzők rövid életrajza
A kötetben közreműködő szerzők kapcsolódó műveinek válogatott bibliográfiája
Előhang
Az ezredfordulót követően csak pár év kellett ahhoz, hogy szinte minden
megváltozzon, ami a zenéhez az addig megszokott módon kötődött. A korábban
rongyosra hallgatott kazettagyűjtemények darabjaihoz ma már alig találni
egyátlagos háztartásban megfelelő lejátszót, a néhány évvel ezelőtt
felhalmozott, eredeti és másolt CD lemezek többnyire használatlanul hevernek
a nyomdában készült vagy filccel sietősen megjelölt tokjaikban, a nagyobb
lemezboltok helyén ruhabolt vagy egy újabb gyorsétterem nyílt. Pedig
mindössze annyi történt, hogy megjelent egy olyan formátum, ami lehetővé
tette a zene korlátlanmásolását és gazdaságos tárolását. Ez a két
tulajdonság elég volt ahhoz, hogy a zenehallgatók szinte automatikusan
zenemegosztókká és -terjesztőkké váljanak az mp3 formátum elterjedésétől
elválaszthatatlan szélessávú internet térhódításának is köszönhetően, és
ezzel megváltozzon minden, amit addig például a szerzői jogokról, a
felvételek minőségéről, a műfajokról és zenei közösségekről gondoltunk.
A közösségi média hat-hét évvel ezelőtt indult térhódítása még tovább
szélesítette az online zenehallgatásban és -megosztásban érintett tömegek
körét, és még több platformot, eszközt adott a zenehallgatók kezébe a
diskurzív és disztribúciós hálózatokban való részvételhez és az események
alakításához. Mindezen változások természetesen nem csak azokat érintik,
akik a fejlett társadalmakban túlnyomórészt a tömörített formátumban tárolt
és az interneten ingyen megosztott, terjesztett zenét fogyasztják, hanem
áttételesen azokat a zenefogyasztókat, zenei kultúrákat és iparágakat is,
amelyek egyelőre kimaradtak a digitális kor fősodrából - a közösségi média
infrastruktúrájához valóhozzáférés a zenei, kulturális központok és
perifériák konstruálásának egyik új formáló tényezőjévé vált.
Ezeknek a tendenciáknak a leglátványosabb vonatkozásait sokan ünneplik és
sokan kárhoztatják - a jelen kötetnek azonban nem célja bekapcsolódni ebbe
a vitába. Célja az, hogy társadalomtudományos alapossággal, egyben
közérthetőmódon, magyar nyelven elsőként írja le és elemezze az utóbbi
években az újmédia térhódítása által meghatározott társadalmi közegben
átalakuló, zenei preferenciák mentén szerveződő közösségek dinamikáját és
működését, illetve a tágabb kontextust jelentő kulturális, mediális és
zenei tendenciákat; hogy ezáltal reflektáljon az átalakuláshoz szorosabban
kapcsolódó társadalmi változásokra és azokra a párhuzamos, kortárs zenei
közösségi folyamatokra is, amelyek az átstrukturálódó médiatér
legnépszerűbb kommunikációs csatornáitól távolabb zajlanak.
A kötet írásai azt kísérelik meg feltérképezni, hogyan alakulnak,
formálódnak ma egyes zenei színterek, műfajok illetve zenei preferenciák
mentén szerveződő kultúrák és közösségek, valamint az olyan fogalmak, mint
a mainstream avagy fősodor, underground, szubkultúra, pop, vagy éppen
ideológia és politika. A felgyorsult médiafogyasztás, a kulturális tanulás
szabályainak átalakulása, a mainstream/underground gyakorlatok újabb
átfedései a zenei közösségekről szóló szakmai beszéd egyik legrégibb
hagyománnyal bíró fogalma, a "szubkultúra" általános alkalmazhatóságát,
érvényességét is megkérdőjelezik. A tanulmányok nagy része ezért a
"poszt-szubkulturális" gyakorlatok és az újabb, alternatív közösségi
modellek, színterek problémáit is feszegeti, és egyben a hagyományos
szubkulturális alakzatok továbbélését is megkísérli feltárni, az eddig
használt társadalomtudományos fogalomtár és módszertan felfrissítésének
igényével egybekötve.
Mindezen főbb problémaköröket négy tematikus blokkba csoportosított - és
pár kivételtől eltekintve a 2008 októberében Budapesten megrendezett
Zenei hálózatok konferencián bemutatott - tizenhat tanulmánnyal és három
szerkesztett kerekasztal-beszélgetéssel kívánja körüljárni a kötet,
összefogva mindazokat a kérdéseket, témákat, megközelítéseket, melyek
különösen relevánsak a napjainkban zajló folyamatok megértése
szempontjából. A gyűjtemény a tanulmányok és beszélgetések mellett
tartalmaz egy, a kötet közreműködőinek fontosabb kapcsolódó műveit
egybegyűjtő bibliográfiát is.
Itt szeretnénk megköszönni egyben mindazt a rengeteg segítséget, amit a
Zenei hálózatok konferencia szervezésének elkezdésétől egészen a kötet
nyomdába adásáig kaptunk, többek között Hadas Miklósnak, a Budapesti
Corvinus Egyetemen működő Társadalmi Nem- és Kultúrakutató Központ
vezetőjének, S. Nagy Katalinnak, a Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi
Egyetem (BME) Szociológia és Kommunikáció Tanszékének akkori, valamint
Hamp Gábornak, a tanszék jelenlegi vezetőjének, Szakadát Istvánnak, a
BME Szociológia és Kommunikáció Tanszékének Média Oktatási és Kutató
Központja vezetőjének. Köszönettel tartozunk továbbá Vitos Botondnak a
konferenciaszervezésében, a konferencia honlapjának gondozásában és a kötet
munkálatai során, valamint L. Varga Péternek a szöveggondozásban nyújtott
nélkülözhetetlensegítségéért. Külön köszönet illeti Keserű Mihályt, aki
a konferencia és a könyvborító vizuális tervein, dizájnján dolgozott.
Köszönjük továbbá kollégáinknak az értékes visszajelzéseket és biztató
szavakat, valamint a kötet összes szerzőjének és közreműködőjének a sok-sok
munkát és türelmet.
Budapest, 2010. szeptember 15.
A Szerkesztők