Intermedia
TARTALOM/CONTENTS, ELŐSZÓ/PREFACE
Tartalom/Contents
Előszó (Peternák Miklós)
Bevezetés a továbblépés technikájába (Sugár János)
Audio-vizuális kurzus - kreatív zenei gyakorlatok (Maurer Dóra)
Számológépes oktatás az Intermedia Tanszéken (Szegedy-Maszák Zoltán)
Kedves Intermediások! (Császári Gábor)
Paralell-kurzus / Tanpálya II (St. Auby Tamás)
A negyedik félév előtt (Kukorelly Endre)
Műelemzés. Összefoglaló
Jövőszeminárium (Achilles, jövőgyűjtés)
Mézeskalácshuszár
Médium-analízis
Spektrum
Mínusz hetedik nyelvtani gyakorlat
Spirál
Ivan Ladislav Galeta kiállítása
Intermedia-kronológia 1990-1993
Hallgatói lista 1990-1993
Az Intermedia Tanszék támogatói
Képek
* * *
Preface (Peternák Miklós)
Introduction to the Next Step Technique (János Sugár)
Audio-visual Course - Creative Musical Exercises (Dóra Maurer)
Computer Studies Within the Intermedia Department (Zoltán Szegedy-Maszák)
Dear Intermediates! (Gábor Császári)
Parallel-course/II Training Ground (Tamás St.Auby)
Before the Fourth Semester (Endre Kukorelly)
Interpretation Summary
Future Seminar (Achilles, Gathering the Future)
Gingerbread Hussar
Medium Analysis
Spectrum
The Minus Seventh Grammar Exercise
The Spire
Ivan Ladislav Galetas Exhibition
Intermedia Chronology 1990-1993
List of Students 1990-1993
Sponsors of the Intermedia Department
Pictures
Előszó/Preface
Ez a kiadvány három év munkájáról, eseményeiről ad vázlatos tájékoztatót: ennyi időre volt ahhoz szükség, hogy Magyarországon az első egyetemi szintű médiaművész szakképzés tervből tény, elképzelésből hivatalosan jóváhagyott realitás legyen. E három év alatt azonban a Magyar Képzőművészeti Főiskolán alapított INTERMEDIA Tanszék hallgatók és oktatók nem a várakozást, hanem a valószerű működést tartották célravezetőnek. Így ma, túl a legitimáláson és túl az első felvételi vizsgák e hivatalossá válás elkerülhetetlenségét megpecsételő aktusán, szeretnénk az eltelt időszakról, egyúttal a tanszék és a szak törekvéseiről áttekintést adni, azok számára, akik munkánkat eddig támogatták vagy érdeklődtek iránta és azok számára is, akik jövőbeli partnereink lehetnek.
Az Intermedia feladata a művészképzés kiterjesztése olyan műformák és művészeti technikák felé, melyek a 20. századi képzőművészetben jelentek meg először, s melyeknek a magyarországi felsőfokú, intézményes művészképzésben nincs hagyománya (fotó-kinetikus és elektronikus művészetek, multimédia, installációs-, environment és akcióművészet, új kommunikációs technikák, interdiszciplinaritás, képzőművészeti határterületek). A cél a művészet funkcióváltásának tudatosítása mellett felkészítés egy aktív, kreatív jelenlétre az információs társadalom kulturális szféráiban, s ezen túl a kognitív (megismerésre kész) művészi magatartás kutatása és támogatása.
A tanszék és a szak más, hasonló európai vállalkozásokkal szinkronban, de a helyi sajátosságokra alapozva fejlődött ki. Indulása idején a legfőbb magyarországi (s egyúttal közép-kelet európai) jellegzetesség az a lényegében példa nélküli folyamat volt, mely egy csődbe jutott rendszer és gazdaság átállítását, átprogramozását kísérelte meg működő társadalommá. Ez a folyamatos, előre nem látható problémákkal terhes időszak művészi szempontból azért is érdekes, mivel szükségessé teszi a váratlan aktivitásra való készség kifejlesztését, mint alkotói magatartást. A művészet kiterjesztett illetékességi köréből adódóan az intermediális és interdiszciplináris felkészültség szinte elengedhetetlen a kulturális tradíciók és a mindig váratlanul, észrevétlenül érkező új aktuális viszonyának kialakításához.
Az intermedia szak öt éves művészképző, melynek centrumában az új médiumok művészi használata s elmélet/gyakorlat, tudomány, technika és művészet egységben látására törekvő szemlélet áll. Így nem preferálunk egyes művészi technikákat, műfajokat, szemléletmódot, viszont törekszünk arra, hogy bármely irány bármely másik viszonylatában értelmezhető, tanítható, művelhető legyen. Minthogy olyan oktatási formáról van szó, ahol elméleti és gyakorlati tevékenység szétválaszthatatlanul összefonódik, az öt év során (melyből az ötödik a diplomaév, s mely plusz két év mesterképzéssel is kiegészülhet) legalább négy, de kivételesen akár hét éven keresztül is foglalkozhatnak a hallgatók az egyes médiumok történetével, esztétikai, szociológiai, műfaji sajátosságaival, jelentős alkotói életművekkel, illetve interpretációs kérdésekkel, s mindezt "anyagközelben", tehát a szükséges eszközöket, pl. kamerát, vágóasztalt, nyersanyagokat stb., megismerve és használva tehetik. Határozott előnyt jelenthet ha ez talán nem is látható be az első pillanatban hogy a művelhető művészeti ágak, technikák között bármelyik mint a "lehetséges egyik" jelenik meg. A képzés együttesükre, egymásrahatásukra, kölcsönösen egymásnak megfelelő illetve eltérő sajátszerűségeikre épül.
A tanszék, mely a szak munkáját irányítja perspektivikusan olyan multimédia kutató intézet, ahol elérhető lehet úgy a (művészi használatbavételre alkalmas) csúcstechnológia, mint az épp általánosan használt, sőt a már "lejárt", technikailag elavult eszközök is, négy egymással kapcsolatban álló stúdióban. Jelenleg együttműködésekkel, pályázati- és egyéb támogatósok kiegészítő igénybevételével illetve elnyerésével lehet módunk kutatásokra s e modellszerű, intézeti létre. (Ilyen, az oktatást is segítő megállapodásokat kötöttünk a Balázs Béla Stúdióval, a televízió FRÍZ produceri irodájával, s más hasonló együttműködést is tervezünk). Az 1990 őszén megkezdett oktató és kutatómunka olyan szakaszba jutott, mikor eredeti elgondolásunk, az autonóm művészeti szakként való működés megvalósult, s a továbblépéshez szükséges feltételek megteremtése egy új típusú koordináció lehetőségét (vagy kényszerét?) veti fel.
Peternák Miklós
* * *
This publication gives a brief account of three years' work and events: this is how much time was necessary for the mere plan of the first university level media art training to metamorphose into an undeniable, officially approved fact. During these three years the INTERMEDIA Department, founded at the Hungarian Academy of Fine Art, - students and professors alike - found action served the purpose more than inert expectation. So today, as we are through the legitimating process and through the first entrance exams - the act that put the final stamp on our legitimate existence - we would like to present an overview of the doings of the department to those who have been supporting, or are in some way involved with our work, and to our possible prospective partners.
The task of Intermedia is to broaden the study of art toward such art forms and techniques that first appeared in 20th century fine art and do not yet have a tradition in Hungarian higher and institutionalized art training (photo kinetic and electronic art, multimedia, installation, environment, performance new communication techniques; multidisciplinarity). Beside arousing awareness of change in the function of art, the goal is to develop an active and creative presence in the cultural sphere of the information oriented society, and, beyond this research and support of cognitive (perceptive) artistic behaviour.
The department and division evolved in synchronously with other similar European enterprises, but the development was marked by regional peculiarities. At the time the project was being launched, the main Hungarian (also East-European) characteristic was, in essence, an unprecedented process that made an effort to readjust a bankrupted system and its economy; to reprogram it into a functioning society. This ongoing period, weighted-down by unpredictable difficulties, is interesting from an artistic point of view, because it made behavior the development of an alert disposition for intuitive action necessary for creative. Given the widespread area art covers, inter-medial and inter-disciplinarian awareness is near indispensable in creating a bond between cultural traditions and the constantly changing actual situation.
The nucleus of the five years intermedia art program consists of the artistic use of new mediums in theory/practice, science, technique and aspires to view art as a whole. As such, we don't favour any single technique, form or viewpoint, however we do try to make any direction interpretable in many respects. We do try to make them teachable and cultivable. Since theory and practice are combined in this form of education, (of which the fifth year is the diploma year and it may be extended by two years of so-called master training) through at least four, but in some cases even throughout seven years, the students may pursue the study of individual mediums: its history, form, aesthetics and sociology. They may concentrate on the creation of what could become the master piece of the pupil. The student may concentrate on questions of interpretation. He will be able to do all this with the essential materials close at hand, in this way the materials will become familiar (i.e., camera, cutting board, basic materials, etc.) Among the cultivable branches of art and techniques any might appear as the possible one. This is a decisive advantage - even if it does not seem to be so at first. The training is based on the union of the different branches of art, on their effect on each other and on their mutually corresponding and differing singularities. The department that directs the work of the section is intended to be a research centre where top technology (suitable for artistic usage) is as available as the already well known, even obsolete, technically outdated equipment in four interconnected studios. Presently, with co-operation, applications for financial support through competitions and by winning further support, we will be capable of research and maintaining this model-like institutional existence. (We concluded such agreements - by doing so also aiding the teaching - with the Balázs Béla Studio, the FRÍZ television production office). The research and teaching, begun in the fall of 1990, has reached the point, where our prior expectation, existence as an autonomous artistic section has become reality, bringing the possibility (or necessity?) of creating the conditions for the next step.
Miklós Peternák